繪畫藝術(shù)中的空間概念是什么

廣西戴氏教育來源：互聯(lián)網(wǎng) 時間:2021-04-13 01:56:31 點擊：2次

在油畫的作品中，通過暗影和光影的使用來凸顯畫中事物的立體感。在繪畫藝術(shù)的發(fā)展中，隨著各種各樣的藝術(shù)手法的運用，繪畫的風(fēng)格和呈現(xiàn)形式也變得更加地多元和豐富。今天我們要來探討的就是繪畫藝術(shù)中的空間概念你，各國的繪畫大師都有著自己的不同理解，并且在自己的畫作中也有著非常充分的體現(xiàn)。

拉斐爾(1483年——1520年)是文藝復(fù)興時期，在繪畫領(lǐng)域的三杰之一，他由于出生比達(dá)芬奇和米開朗基羅都晚，所以，他有條件吸收這兩位大師的繪畫風(fēng)格。達(dá)芬奇創(chuàng)造的科學(xué)觀察方式，素描手法造型方式，以及把解剖學(xué)運用到油畫中的技法，被拉斐爾吸收進(jìn)來。

米開朗基羅善于表現(xiàn)雄強陽剛美的繪畫技法，也被拉斐爾所利用，他把兩位大師風(fēng)格融合，創(chuàng)造出一種溫和、圓潤、秀美的風(fēng)格。

在繪畫的空間概念上，拉斐爾說過這樣的話：繪畫在視覺感受上，要體現(xiàn)出均衡、和諧、莊重的空間關(guān)系。

這種理念和風(fēng)格在他的代表作《西斯廷圣母》中有突出體現(xiàn)。此畫采用“十字形”構(gòu)圖，把幾個人物置于畫面舞臺中央，圣母抱著圣嬰在畫面頂端，西斯廷二世與圣母分裂左邊和右邊，下端是兩個可愛的小天使。這樣構(gòu)圖，有效增加了畫面的穩(wěn)重感和莊嚴(yán)感，把宗教思想的神圣性體現(xiàn)得很充分。

波提切利(1446年——1510)是意大利佛羅倫薩畫派大師，同時也是文藝復(fù)興時期意大利肖像畫的第一人。波提切利在人物肖像繪畫創(chuàng)作中，不太注重畫面空間的邏輯關(guān)系，而注重構(gòu)建畫面的神秘氣息和嫵媚氣質(zhì)，畫面人物都是他通過想象組合到一起，不設(shè)立中心人物，每一個人物都可以是主角。在作品《春》、《三王來朝》等作品都有體現(xiàn)。

德里克·賈曼(1942年——1994年)是英國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家，他的主要成就在電影領(lǐng)域，在繪畫領(lǐng)域沒有發(fā)表過什么言論。他是一個思想非常前衛(wèi)的藝術(shù)家，他的最著名作品要數(shù)1993年執(zhí)導(dǎo)的長度為76分鐘的影片《藍(lán)》，此影片屬于“觀念藝術(shù)”，畫面自始至終都是一片藍(lán)色出現(xiàn)在熒幕上。他這樣做的目的是，拋棄傳統(tǒng)創(chuàng)作手法，讓觀眾面對那一片藍(lán)色，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入冥想狀態(tài)，讓觀者通過想象力來補充這部電影的情節(jié)和故事。

約翰·柯林1962年出生在紐約，是美國當(dāng)代品頗具爭議性的畫家。他的繪畫的主要特點是以華麗飽滿的畫面，來表現(xiàn)當(dāng)代人在精神領(lǐng)域的沮喪感和危機感，具有反諷意味，同時，還呈現(xiàn)一種搞笑、夸張、滑稽的風(fēng)格。

在技巧和構(gòu)圖層面，約翰柯林在吸收了古典主義風(fēng)格和巴洛克風(fēng)格。他曾經(jīng)說過：繪畫是畫家主觀意識的表達(dá)，只有關(guān)注時代話題，從現(xiàn)實人物中尋找不合常規(guī)的素材，才可以體現(xiàn)藝術(shù)家的獨特理念。